Handlung kurz und bündig

Besetzung und Programm:
Daniel Dodds Violine
Raphaela Gromes Cellist
Julian Riem Klavier

ROBERT SCHUMANN
· Märchenerzählungen op. 132
· Fantasiestücke op. 73
KAROL SZYMANOWSKI
· Mythen op. 30
FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY
· Scherzo aus «Ein Sommer nachts-traum» op. 61 Nr. 1
MAURICE RAVEL
· Ma mère l’oye (1908/1910)
ERNEST CHAUSSON
· Poème op. 25
FRANZ LISZT
· Gnomenreigen, aus 2 Konzertetüden S. 145
PAUL JUON
· Märchen a-Moll op. 8
PETER ILJITSCH TSCHAIKOWSKY
· Walzer aus dem Ballett «Dornröschen» op. 66

Wie immer begrüsste Orchesterdirektor Hans Christoph Mauruschat die Gäste, diesmal mit den besten Neujahrswünschen für das noch junge neue Jahr 2023.

Die künstlich-künstlerische Verschleierung der Wirklichkeit ist einer der Topoi der romantischen Schaffensweise, und den Literaten wie auch den Musikern jener Epoche kamen u. a. Mythen und Märchen als Inspiration für den Akt des Verschleierns entgegen: Wie wunderbar lassen sich sensible innere Erfahrungen, die als zu fragil für den harten Zusammenprall mit Wirklichkeit empfunden werden, in die traumähnlichen, irrealen Bilder fantastischer Erzählungen kleiden! Ein Musiker wie Robert Schumann, dem der innere Zusammenhang verschiedener Kunstgattungen bewusst war und am Herzen lag, ließ sich vom Märchengenre denn auch musikalisch inspirieren, wovon seine Zyklen „Märchenerzählungen“, „Märchenbilder“ und „Fantasiestücke“ zeugen.

Musik im Stile Schumanns erklingt hier anfangs noch fetzenweise wie im Nebel, gleitet aber immer wieder rasch in ein atonales, teils auch bis zum Geräuschhaften vordringendes Idiom ab, das sich dann für die folgenden Sätze weiter etabliert und ausdifferenziert. Spannender fast als Schumanns Musik sind diese Stücke, die ganz zeitgenössisches Empfinden und Erleben im Umgang mit Realität und Fiktion, mit Wirklichkeit und Unwirklichkeit widerzuspiegeln scheinen.

Trotz des gedämpft wirkenden, dunkel gefärbten Klangbildes dominiert die mit „Lebhaft“ umschriebene Ausdrucksdimension der Stücke, deren Grundhaltung durchaus optimistisch wirkt. Im Rahmen der kammermusikalisch besetzten Werke in freien Formen etabliert Schumann im Laufe seines Schaffens ein neues Genre, indem er diese mit konzeptionellen Inhalten bereichert: Bei klarer Trennung zur zyklisch gebundenen Sonatenform bringt er dennoch Momente der dort vorgegebenen formalen Strukturen sowie motivische und harmonische Techniken ein. So scheinen auch die Vier Märchenerzählungen für Klarinette, Viola und Klavier op. 132 zyklisch verbunden. Allein durch ihre tonartliche Disposition entsteht ein Zusammenhalt. Außerdem finden sich einige Kernmotive, die einzelne Abschnitte in Beziehung zueinander setzen. So schildert Schumann sein musikalisches Material auf vielfältige charaktervolle Weise, was nicht zuletzt das im Titel angedeutete „Erzählen“ einlöst.

Während das eröffnende Stück recht anmutig, aber noch verhalten lebhaft daherkommt, zeigt sich im folgenden eine dynamische Steigerung zum Kraftvollen. Ein kontrastierender lyrischer Mittelteil nimmt bereits die Stimmung des dritten Stücks vorweg, das sehr melodiös und beinahe volkstümlich-schlicht gehalten ist. Zwar fügt Schumann auch in die Mitte des Finales eine ruhigere Episode ein, dennoch überwiegt hier ein vor Kraft sprühender, schalkhaft-auftrumpfender Gestus, den die drei Musiker*innen meisterhaft zum Ausdruck bringen.

Dies verdankte das Publikum im ausverkauften Zeugheersaal mit reichlich Zuspruch in Form des stürmischen Applauses.

KAROL SZYMANOWSKI Mythen op. 30

Mit den 1915 komponierten “Mythen” schuf Szymanowski eine ebenso narkotisierende wie sensualistisch raffinierten Musik. Mit flirrenden Linien und Trillermelodien, immer neu eingefärbten Klangflächen, Flageoletts und anderem mehr entführen die Cellistin und Julian Riem am Klavier die Hörer in ferne, traumhaft unwirkliche Welten voller geheimnisvoller Klänge. Ein überragendes Plädoyer für Szymanowskis fantastische Musik, die leider viel zu selten programmiert ist.

Felix Mendelssohn Bartholdy Scherzo aus  «Sommernachtstraum»

Hier lassen die drei auf der Bühne, entsprechend dem Namen des Werkes, scherzhaft, neckisch die Elfen durch den Saal tanzen, ganz im Gegensatz zu seinem *Tanz von Rüpeln», ist hier alles federleicht und filigran, die Künstler agieren phonetisch zurückhaltend, ergänzen sich bestens  und harmonieren vorzüglich.

Sehr oft auf den Programmzetteln steht dafür das darauf folgende Werk von Maurice Ravel.

MAURICE RAVEL Ma mère l’oye

Der Pianist Julian Riem erklärte, dass Dornröschen, der Kleine Däumling, Die Kaiserin von den Pagoden und die Schöne und das Biest, alles Figuren aus Charles Perraults Märchensammlung, als Grundlage diente für Ravels Komposition. Diese Figuren lässt, der Komponist lebendig werden und schließlich in einem farbenprächtigen Feengarten das große Finale von “Ma mère l’oye” zelebrieren. Ein Stück für Kinder? Ja! Weil Ravel die ursprüngliche Klavierversion für die Kinder von Freunden komponiert hatte. Eine Miniatur? Auch! Weil der große Gestus dem intimen Detail weicht. Aber dennoch ein Stück mit Tücken. Voller Raffinesse. Eine gewisse Naivität wird, wie oft bei Ravel, zum Stilprinzip.

Cellistin Raphaela Gromes erläuterte, dass alle gespielten Stücke eigens vom Pianisten Julian Riem für die Besetzung im Schweizerhof und die daraus entstehende CD, arrangiert wurden, da einige im Original teilweise anders instrumentiert sind, wie bei Schumann z.B. das erste Stück Klarinette (ad lib. Violine), Viola und Klavier, ds zweite Klarinette in A, Flöte, Harfe und 2 Violen.usw.

ERNEST CHAUSSON Poème op. 25

Hier gelingt es den Protagonist*innen immer, bei den vielen in Oktaven geführten Passagen im Trio zu einem riesigen „Violin-Cello“ zu verschmelzen, was vor allem an der  immer exakten Einheitlichkeit in der Intonation liegt. Hier wirken sie wie ein schon lange eingespieltes Trios, das den Chausson sehr souverän im Griff hat. Auch in den beiden im Kern lyrischen, in Aufschwüngen jedoch hochvirtuosen Ysaÿe-Soli . Hier kann aber Julian Riem aufgrund des unübersichtlichen und unglaublich dicken Klavierauszugs fast nur in Korrepetitoren-Manier agieren.

FRANZ LISZT Gnomen Reigen, aus 2 Konzertetüden S. 145

Unter den Komponisten des 19. Jahrhunderts gehörte Franz Liszt zu den schillerndsten Persönlichkeiten. Er war Exzentriker und Frauenschwarm, Intellektueller, Geistlicher, Kosmopolit und Vielreisender, Unternehmer und Entertainer, ein virtuoser Pianist, der Konzertsäle füllte, ein Pädagoge und ein Komponist, der eine Vielzahl von Werken unterschiedlichster Gattung schuf.

Der Gnomen Reigen gehört zu den vielen Werken Liszts die neben Fingerakrobatik vor allem nach Charakterschilderung, nach Stimmungen und Impressionen verlangen. Diesem Verlangen kam das Trio auf der Bühne in jeder Hinsicht nach und man empfindet  – bei geschmackvoll eingesetztem Rubato – eine ausgereifte Kontrolle des Materials, was zu Durchsichtigkeit und auch Klangschönheit führt, aber dafür Wildheit oder gar Exzess außen vorlässt.

PAUL JUON Märchen a-Moll op. 8

Raphaela Gromes und  Julian Riem spielen vorzüglich aufeinander abgestimmt. Gromes besitzt ein sicheres Gefühl für melodische Entwicklungen. Sie hält sich streng an die Phrasierungsvorschriften der Komponisten, verliert sich aber nicht in einem bloßen Aneinanderreihen der einzelnen Phrasen, sondern erfasst stets auch die längeren Verläufe der Melodiebögen, in denen sie den Wechsel der Schwer- und Leichtpunkte sorgfältig herausarbeitet.

PETER ILJITSCH TSCHAIKOWSKY Walzer aus dem Ballett «Dornröschen» op. 66

Im Jahr 1889 schrieb der Komponist  in einem Brief: „Mir scheint, dass die Musik dieses Balletts eine meiner besten Schöpfungen sein wird.“ Zu diesem Zeitpunkt war Tschaikowsky zwar bereits ein anerkannter Komponist, doch sein Lebensweg war kein leichter. Seine Eltern wollten, dass ihr Sohn Beamter wird. Doch ›Peter‹ – das ist der deutsche Name für Pjotr – setzte sich letztlich durch, lebte dafür aber zeitweise in bitterer Armut und musste viel Kritik einstecken. Das war nicht einfach für den sehr empfindsamen Musiker. Immer wieder verfiel er in Trübsinn und depressive Stimmungen. Seiner romantischen ›Dornröschen‹-Musik ist dies jedoch kaum anzuhören: Sie strotzt vor Leichtigkeit und großartigem musikalischem Ideenreichtum. Diese Leichtigkeit verströmte denn auch das Trio auf der Bühne, nur so strotzend vor Spiel- und voller Lebensfreude. Dieses Dornröschen war gar nicht im Tiefschlaf, sondern, im Gegenteil, hellwach und äusserst lebendig.

Als Zugabe in Verdankung der stehenden Ovation zelebrierten die drei noch den «Abendsegen” aus der Oper “Hänsel und Gretel” von Engelbert Humperdinck.

Ein Stück, das nebst den andern dargebotenen auch auf der CD «Imagination» ( war gleichzeitig auch der Konzertname), die die Künstler nachher auch signierten, so man eine erworben hatte.

Diese Kammermusikkonzerte am späten Sonntagnachmittag, eigentlich während der Corona Pandemie fast aus der Not geboren, haben sich mehr als etabliert, erfreuen sich immer regem Zuspruch, d.h. der Zeugheersaal im «Schweizerhof» ist eigentlich immer bis auf den letzten Platz gefüllt und haben inzwischen auch  ihren festen Platz im Konzertkalender der «Strings».

Text: www.leonardwuest.ch

Fotos: Dominik Fischer und Fabrice Umiglia www.fsl.swiss

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Zeugheersaal im Hotel Schweizerhof Luzern

Die Künstler freuen sich über die stehende Ovation

v.l.n.r. Daniel Dodds Violine Julian Riem Klavier Raphaela Gromes Cello

v.l.n.r. Daniel Dodds Violine Julian Riem Klavier Raphaela Gromes Cello

v.l.n.r. Daniel Dodds Violine Julian Riem Klavier Raphaela Gromes Cello

v.l.n.r. Daniel Dodds Violine Julian Riem Klavier Raphaela Gromes Cello

Produktion und Besetzung
Katrin Gurtner Produktionsleitung Harald Siegel Musikalische Leitung Francesco Cagnasso Musikalische Assistenz/Nachdirigate
Ursula Lysser Regie Christina Teuber Regieassistenz Peter G. Meyer Chorleitung
Catherine Treyvaud Fix Choreografie Ballett Dietlind Ballmann Leitung Kosümbild
Hanni Nievergelt Leitung Maske Lars Bolliger Leitung Bühnenbild
Solist*innen
Max von Lütgendorff Sándor Barinkay Valentina Russo Sáffi Jeanne-Pascale Künzli Czipra
Martin Weidmann Kálmán Zsupán Raphaela Felder Arsena Niklaus Loosli Ottokar
Raya Sarontino Mirabella Fabian Egli Graf Peter Homonay Wolf H. Latzel Graf Peter Homonay
Christian Menzi Conte Carnero Andreas Fitze Pali ChorKinderchorBallettOrchester

Vorgeschichte

Katrin Gurtner, die die Produktionsleitung von Isabelle Ruf übernommen hat, bestätigt an der Medienorientierung vor der Premiere, dass einiges neu sei, das gut bewährte aber beibehalten würde. Natürlich spürten auch die Sorser Corona-Auswirkungen erläuterte Daniel Gloor, der Präsident der Theatergesellschaft, so habe man eine ungewöhnlich hohe Fluktuation verzeichnet, sei aber in der glücklichen Lage, die entstandenen Lücken ebenbürtig aufzufüllen, ja, der Chor ist eher gewachsen und hat sich verjüngt. Zudem konnte, in Zusammenarbeit mit der Musikschule Sursee, zum ersten Mal einen Kinderchor aufgestellt werden, dies ganz im Sinne des Komponisten, der sich wünschte, dass auch Kinder mitspielen.

Nachdem auch die Regisseurin Ursula Lysser, die erst im September zum neuen Team dazugestossen war und der musikalische Leiter Harald Siegel einige Erläuterungen abgegeben hatten, war die Journalistinnen Gruppe gut gerüstet für die gleich anschliessende Vorstellung.

Entstehungsgeschichte

Ungewöhnlich lange brauchte Johann Strauß (Sohn) für die Fertigstellung seiner Operette „Der Zigeunerbaron“. Zwei Jahre lang arbeitete er an den drei Akten, deren Handlung auf einer Novelle des ungarischen Schriftstellers Mór (Maurus) Jókai beruht, bevor das Werk 1885 im Theater an der Wien uraufgeführt wurde. „Der Zigeunerbaron“ zählt zu Strauß’ größten Bühnenerfolgen und ist auch heute noch sehr beliebt. Die Handlung spielt 1741 in der Gegend um Temesvár, als 25 Jahre nach der Schlacht bei Belgrad Sándor Barinkay in die Heimat seines damals verstoßenen Vaters zurückkehrt. Die elterlichen Güter sind besetzt und er verliebt sich zunächst in eine Frau, die ihn wegen seines verlorenen Titels verspottet

Die Handlung des «Zigeunerbaron»

Die ungarischen Grenzlande in Siebenbürgen sind vom Krieg verwüstet. Der türkische Statthalter, der Pascha von Temesvár, musste fliehen und seine kleine Tochter Sáffi zurücklassen, die, von der alten Zigeunerin Czipra behütet, als Zigeunerin aufwächst.

Die wohlhabenden Eltern von Sándor Barinkay, mit dem türkischen Pascha befreundet, mussten ins Exil gehen und starben dort.

Die Story um den Abenteurer Sándor, der die Schweinezüchtertochter heiraten will und sich dafür zum “Zigeunerbaron» ernennt, hat die Regisseurin verdichtet, gekürzt. Sie erzählt sie aus der Perspektive eines ewiggestrigen Grafen, der nichts Anderes will, als die gute alte Ordnung wiederherzustellen, die nach dem Krieg im Vielvölkerstaat Österreich-Ungarn allerdings komplett out ist.

Das Bühnenbild von Lars Bolliger zweckmässig, in etwa so (un)spektakulär wies halt die ungarische Puszta  ist.

Das Ballett, das des Öftern zwischendurch kurze Auftritte hat, wirkt durch den Hinzuzug  von Choreografin Catherine Treyvaud Fix deutlich professioneller und lockert die Szenerie angenehm auf.

1.Akt

Nachdem er 10 Jahre durch die Welt gereist ist, erbt Sándor Barinkay das heruntergekommene Landgut seines Vaters. Conte Carnero, ein königlicher Kommissär, unterstützt ihn bei der Abwicklung der Erbschaft.

Die Solisten, vor allem Max von Lütgendorff als Sándor und Valentina Russo als die begehrte “Zigeunerin” Saffi spielen und singen mit Verve und Witz, sehr operettenhaft und schmissig,

Eine Zigeunergruppe lebt auf seinem Anwesen und sein Nachbar, Schweinezüchter Zsupán, hat sich mit seinem Unternehmen auf Barinkays Grundstück breitgemacht. Barinkay möchte keinen Streit und willigt im Gegenzug ein, Arsena, die Tochter Zsupáns, zu heiraten. Arsena weist ihn jedoch ab, weil sie nur (mindestens) einen Baron heiraten will. Tatsächlich liebt sie Ottokar, den Sohn ihrer Erzieherin und Gouvernante Mirabella, kongenial verkörpert und gesungen von Raya Sarontino, die, so wird sich später noch herausstellen, die Exfrau des Conte Carnero ist, die dieser in einen türkischen Harem verschleppt wähnte.

Barinkay zieht sich zu den Zigeunern zurück, die ihn mit offenen Armen aufnehmen und zum Zigeunerbaron krönen.
Da er trotz seines Titels von Arsena wieder abgewiesen wird, beschließt er aus Rache das Zigeunermädchen Sáffi zu heiraten, die Tochter der Wahrsagerin Czipra, herrlich verkörpert von Jeanne-Pascale Künzli, die auch über das nötige stimmliche Rüstzeug für diesen anspruchsvollen Part verfügt.

Die beiden verlieben sich aber tatsächlich Hals über Kopf ineinander, was in diesen Zeiten ein absoluter Skandal war.

Die Arien des ersten Aktes

• • Nr. 1, Introduktion – „Das wär’ kein rechter Schifferknecht“ (Ottokar, Czipra, Chor)
  • Nr. 2, Entrée-Couplet – „Als flotter Geist“ (Barinkay, Chor)
  • Nr. 3, Melodram und Ensemble – „So täuschte mich die Ahnung nicht“ / „Ja, das Schreiben und das Lesen“ (Czipra, Saffi, Barinkay, Carnero, Zsupán)
  • Nr. 4, Couplet – „Just sind es vierundzwanzig Jahr“ (Mirabella, Chor) [Die Nr. 4 wird oft in Aufführungen und Einspielungen gestrichen, so auch in der Surseer Inszenierung.]
  • Nr. 5, Ensemble – „Dem Freier naht die Braut“ (Arsena, Barinkay, Zsupán, Carnero, Mirabella, Chor)
  • Nr. 5a, Sortie – „Ein Falter schwirrt ums Licht“ (Arsena)
  • Nr. 6, Zigeunerlied – „So elend und so treu“ (Saffi)
  • Nr. 7, Finale I – „Arsena! Arsena!“ (Saffi, Arsena, Czipra, Mirabella, Barinkay, Ottokar, Zsupán, Carnero, Chor)

2.Akt

Sáffi träumt in der Brautnacht von einem versteckten Schatz, den Barinkay auch findet. Da erscheint Graf Homonay, stehend auf einem Planwagen wie man sie auch aus alten Westernfilmen kennt, um lautstark Soldaten für den Krieg in Spanien zu rekrutieren. Er trickst Ottokar und Zsupán per Handschlag aus und setzt auch viele Fässer Tokajer, sogenannter Werber Wein ein, um potentielle Kandidaten euphorischer zu stimmen und so leichter rekrutieren zu können. Sie müssen als Soldaten mitziehen.

Barinkay übergibt seinen Schatz als Unterstützung an sein Vaterland. Da enthüllt Czipra, dass Sáffi die Tochter des ehemaligen türkischen Paschas ist, also eine Prinzessin. Barinakay fühlt sich ihrer nicht ebenbürtig und beschließt, in den Krieg zu ziehen um sich zu beweisen.

Im zweiten und dritten Akt – Sándor liebt jetzt Saffi, die Jungs ziehen in den Krieg und kehren arg lädiert, wenngleich lebendig zurück – zieht das Tempo an. Die Darsteller*innen dürfen viele Male spontanen Szenenapplaus geniessen. Dirigent Harald Siegel lässt akustische Funken sprühen, die Walzer laden ein zur Seligkeit. Fast drei Jahre erzwungene Untätigkeit haben praktisch keine Spuren hinterlassen, die Spielfreude ist gross, die Erleichterung, endlich wieder im Sorser Orchestergraben zu sitzen spürbar. Die Musiker und das Ensemble harmonieren, trotz teils grossen Fluktuationen in der Leitung und im Chor, als wäre nie was anderes gewesen. Die Inszenierung hat Witz, sie ist durchdacht, das Premierenpublikum, wie immer zum grossen Teil Einheimische und/oder aus der näheren Umgebung, zwar durchaus kritisch aber auch überzeigt von den Leistungen der über 150 Mitwirkenden auf und hinter der Bühne.

Die Arien des zweiten Aktes

• • Nr. 8, Terzett – „Mein Aug’ bewacht“ (Saffi, Czipra, Barinkay)
  • Nr. 9, Terzett – „Ein Greis ist mir im Traum erschienen“ (Saffi, Czipra, Barinkay)
  • Nr. 10, Ensemble – „Auf, auf, vorbei ist die Nacht!“ (Pali, Chor)
  • Nr. 11, Duett – „Wer uns getraut“ (Saffi, Barinkay)
  • Nr. 12, Couplet – „Nur keusch und rein“ (Carnero) [Die Nr. 12 wird regelmäßig in Aufführungen und Einspielungen gestrichen.]
  • Nr. 12 1/2, Werber Lied – „Her die Hand, es muss ja sein“ (Homonay, Chor)
  • Nr. 13, Finale II – „Nach Wien!“ (Saffi, Czipra, Mirabella, Arsena, Barinkay, Ottokar, Carnero, Homonay, Zsupán, Chor)

3.Akt

Einen Spanienfeldzug später … In der Hauptstadt des Hauses Habsburg, der Walzerstadt Wien,  kehren die mehr oder weniger mutigen Helden des Krieges heim und werden – kraft der hoheitsvollen Hand Graf Homonays – mit den für sie vom Schicksal vorgesehenen Damen vereint. Barinkay wird für seinen Mut ausgezeichnet und erhält den Titel „Baron“. Sáffi wird endlich hochoffiziell seine Frau. Zsupán muss das seit Jahrzehnten gehegte ­Pantscherl mit Mirabella legitimieren, Arsena bekommt endlich ihren Ottokar und auch Bárinkay und Saffi finden zu guter Letzt zueinander. „Wenn man’s kann ungefähr, ist’s nicht schwer …Also fast wie in jeder Operette Ende gut, alles gut.“

Neues Leitungsteam meistert die Feuertaufe souverän

Auch mit dem neuen Leitungsteam ist die Surseer Operette auf gutem Weg, die fast 100jährige Erfolgsgeschichte, seit dem «Fidelen Bauer» 1928, weiterzuschreiben. Die Solist*innen agierten gesanglich, wie auch schauspielerisch auf sehr hohem Niveau, lassen vergessen, dass immer noch mehrheitlich Laien  auf der Bühne agieren. Der in dieser Operette gesanglich stark geforderte Chor war jederzeit auf der Höhe der Aufgabe.

Die Arien des dritten Satzes

• Nr. 14, Chor – „Freuet euch!“ (Chor)
• Nr. 15, Couplet – „Ein Mädchen hat es gar nicht gut“ (Arsena, Mirabella, Carnero)
• Nr. 16, Marsch-Couplet – „Von des Tajo Strand“ (Zsupán, Chor)
• Nr. 17, Einzugsmarsch – „Hurra, die Schlacht mitgemacht!“ (Chor)
• Nr. 18, Finale III – „Heiraten! Vivat!“ (Saffi, Czipra, Mirabella, Arsena, Barinkay, Ottokar, Homonay, Zsupán, Chor)

Zur musikalischen Seite

Musikalisch arbeitete Strauß in seinem „Zigeunerbaron“ herrlich filigran die Gegensätze zwischen der feinen österreichischen Gesellschaft und den leidenschaftlichen Zigeunern heraus. Mit Witz und Charme verknüpft er die musikalisch dargestellten unterschiedlichen Lebensweisen, indem er zum Beispiel mal melancholische mal energische Zigeunermusik und wienerisch angehauchte Polka- und Walzerklänge einander gegenüberstellt. Die Blasorchesterbearbeitung der Ouvertüre zu „Der Zigeunerbaron“ bietet für sämtliche Register musikalische und technische Herausforderungen. Ihre einzigartige Wirkung kann sich nur dann entfalten, wenn die Musiker blitzschnell zwischen den vielen unterschiedlichen Stimmungen und Musikstilen wechseln und sowohl den österreichischen Schmäh als auch die Exotik der Zigeuner überzeugend zum Erklingen bringen.

Höhepunkte u.a. die folgenden Arien

• Als flotter Geist mit dem Refrain Ja, das alles, auf Ehr‘ (Auftrittslied des Sandor Barinkay),
• Ja, das Schreiben und das Lesen sind nie mein Fach gewesen (Auftrittslied des Kalman Zsupan),
• O habet acht, habet acht vor den Kindern der Nacht! (Arie der Saffi)
• Wer uns getraut? (Duett Saffi-Sandor)

Einige Bedenken bleiben

Die einzige, aber wichtigste Frage die offen bleibt: Wie wird das traditionell eher ländlich geprägte Surseer Operettenpublikum auf dieses, schon fast Opern artige Werk reagieren. Ein Publikum, das sich von einer Operette eher etwas mehr Klamauk und Gaudi erwartet, beim «Zigeunerbaron» aber fast ausschliesslich mit Musik, wenn auch sehr guter und schöner, Vorlieb nehmen muss. Kommt hinzu, dass der Text des Librettisten Ignaz Schnitzer, basierend auf der Novelle „Sáffi des populären ungarischen Schriftstellers Maurus „Mór“ Jóka, äusserst umfangreich ist. Dieser wurde vorsichtshalber von Regisseurin Ursula Lysser gestrafft. Sie übertrug dafür dem Conte Carnero die zusätzliche Rolle eines Erzählers, dessen Dialoge, witzig, hintergründig, amüsant sich wie ein roter Faden ziehen, ein Kompass zur Orientierung durch die Handlung dienten. Ein äusserst kluger Schachzug. Zwar läuft auch diese Geschichte ab, wie fast alle anderen Operetten. Zuerst findet sich ein Pärchen, obwohl mindestens ein Teil davon auf eine andere Partnerin fixiert wäre, aber am Schluss haben sich, natürlich nach den üblichen Irrwegen, Verwirrungen, Intrigen usw.  doch die jeweils richtigen Duos gefunden. Soweit so gut, nur kommen hier noch die Nebenschauplätze einer Erbschaftsangelegenheit, einer Schatzsuche ( nicht in Form einer weiblichen Person) und eines reellen Krieges dazu, was den Plot natürlich sehr kompliziert. Umso mehr sind da die Informationen des Erzählers hilfreich, damit man sich auch einigermassen im Gewirr der Geschichte orientieren kann und kapiert, was da vor sich geht.

Die Bedenken relativieren sich angesichts der Tatsache, dass doch jetzt schon 90 Prozent aller Tickets im Vorverkauf abgesetzt worden, so Präsident Daniel Gloor.

Dem Auditorium an der Première jedenfalls hats gefallen und sie belohnten die Protagonist*innen mit einer langanhaltenden stehenden Ovation, worauf diese sich mit einer Wiederholung der Schlussarie bedankten.

Blödsinnige Diskussionen über den, politisch unkorrekten? Operettentitel

Bereits sind in vielen deutschsprachigen Musikhäusern grosse Diskussionen im Gange, ob gewisse Texte noch als politisch korrekt so belassen werden dürfen und natürlich ist auch der Operettentitel «Der Zigeunerbaron» für einige nicht mehr vertretbar. Besonders hoch gingen die Wogen an der Wiener Volksoper und die Diskussionen über die dortige Inszenierung füllte die entsprechenden Gazetten.

Irgendwann sollte es doch mal genug sein mit diesen ewigen Gender- und political corectness Diskussionen, als ob wir keine grösseren Probleme hätten auf der Welt, ich jedenfalls gehe gerne in Lokale wo Gypsy Jazz, also Zigeunerjazz, gespielt wird, selbstredend, für einen  absoluten Django Reinhard Fan.

Ich möchte wirklich nicht einen Bericht schreiben über die Operette eines von nicht sesshaften ungarischen Fahrenden zum Baron ernannten Landbesitzers.

Kleine Fotodiashow von Roberto Conciatori:

fotodiashows.wordpress.com/2023/01/15/stadttheater-sursee-der-zigeunerbaron-premiere-14-januar-2023-besucht-von-leonard-wust/

Der Zigeunerbaron, Act III: “Finale. Reich’ ihm die Hand”

www.youtube.com/watch?v=TBDhzb4XlD4&t=19

Text: www.leonardwuest.ch

Fotos: Roberto Conciatori www.stadttheater-sursee.ch

www.gabrielabucher.ch  www.herberthuber.ch

www.maxthuerig.ch

Szenenfoto von Roberto Conciatori der Erzöhler Conte Carnero Christian Menzi

Szenenfoto von Roberto Conciatori,Max von Lütgendorff als Sándor Barinkay und Jeanne Pascale Künzli als Czipra

Szenenfoto von Roberto Conciatori die Ballettdamen

Szenenfoto von Roberto Conciatori,Fabian Egli Graf Peter Homonay rekrutiert Soldaten

Szenenfoto von Roberto Conciatori,Martin Weidmann Kálmán Zsupán links und Niklaus Loosli als Ottokar

Szenenfoto von Roberto Conciatori Raphaela Felder als Arsena und Niklaus Loosli als Ottokar

Szenenfoto von Roberto Conciatori der Chor

 

Besetzung

Die  Basler werden sich in Zukunft rühmen, nicht mehr «nur» die *Drev scheenste Dääg» zu haben, sondern gar deren vier. Die mathematische Erklärung dafür. Bis anhin galt:

Die Basler Fasnacht, lokal auch die drey scheenschte Dääg (die «drei schönsten Tage») genannt, ist die grösste Fasnacht der Schweiz. Sie beginnt am Montag nach Aschermittwoch um 4 Uhr morgens mit dem Morgestraich, dauert exakt 72 Stunden und endet also am Donnerstagmorgen wiederum um 4 Uhr mit dem Ändstraich. Neu kommt noch ein vierter Tag dazu, nämlich der Tag, an dem man ins Musical Theater zu den umwerfenden Katzen pilgert.

Die beliebtesten Katzen der Welt sind zurück in der Schweiz. Vom 10. bis 22. Januar 2023 gastiert die englischsprachige Originalversion von CATS im Musical Theater Basel. Mit ihrem magischen Charme begeistern die einmaligen Katzencharaktere einmal mehr Gross und Klein.

Meine erste Begegnung mit den ach so menschlichen Katzen war im Oktober 1987 im altehrwürdigen «Theater an der Wien» in der österreichischen Hauptstadt, wo die erste deutschsprachige Version lief, mit u.a. diesen zwei unvergleichlichen deutschen Musicalgrössen Angelika Milster und Ute Lemper.

Im “Theater an der Wien” fand am 24. September 1983 die erste deutschsprachige Aufführung des weltberühmten Musicals “Cats” statt. Über 2,3 Millionen Besucher kamen zu insgesamt 2.040 Vorstellungen. Die Eintrttskarten wurden fast wie Wertpapiere gehandelt und waren für Touristen nur als Teil eines Reisegesamtpakets erhältlich.

Auf geht’s zum alljährlichen Jellicle Cats Ball mit einer fulminanten Ouverture

Im silbrigen Vollmondlicht verwandelt sich ein Londoner Schrottplatz alljährlich in den Ballsaal der Jellicle-Cats. Der Autor der Cats Story,Thomas Stearns Eliot, benannte «seine» Katzen Jellicle-Cats, da die Aussprache seiner Kinder, wenn sie über kleine Katzen sprachen, also über  «The little cats», genau so tönte. Eine wenig spektakuläre, aber umso schlüssigere Erklärung der seltsamen Namensgebung.

Schon beim Intro der Musik ist man unmittelbar mitten im Geschehen in der seltsamen, aufregenden Welt der Katzen und ist trotzdem nur Beobachter, wenn auch ein sehr beeindruckter und merkt schnell, auch in der Katzenwelt menschelet es sehr.

Da hat es machohafte grossmäulige Angeber wie Rum Tum Tugger, der mit seinem wichtigtuerischen Gehabe die Kätzchen zu beeindrucken sucht, damit auch bei einigen gar punkten kann.

Das eher unscheinbare, unzertrennliche Duo Mungojerrie und  Rumpleteazer.mit ihrem Tanz über die Bühne, immer begleitet von herumschleichenden anderen Katzen

«Artgerechtes» aufwändiges  Outfit

Schon das Outfit der Cats ist ein Kunstwerk. Das Make upwird nach Originalfotos aufgetragen. Die aufwendigen Perücken werden für jeden Darsteller aus Büffelhaar handgeknüpft. Bei den Kostümen handelt es sich um eng anliegende Lycratricots, die mit Sprühfarbe und traditioneller Pinseltechnik nach den Originalvorlagen von John Napier bemalt werden. Auch tragen die Darsteller handgestrickte Arm- und Beinwärmer, die den Farben des jeweiligen Kostüms angepasst sind.

Immer wieder ein absoluter Höhepunkt der Song des Old Deuteronomy

Gar noch mehr als das bekanntere «Memories» der Grizabella beeindruckt mich immer wieder die akustische Huldigung von Old Deuteronomy ( Martin Callaghan ) durch die Katzenschar.

Ein Mister Mistoffelees in absoluter Höchstform

Eine in jeder Hinsicht glänzende Performance bot in seinem funkelnden Trickot Liam Mower als akrobatisch überzeugender Mister Mistoffelees. Er wirbelte über die Bühne, angefeuert von den andern Cats und  bejubelt vom Publikum.

Hal Fowler glänzt als Asparagus, kurz Gus die Theaterkatze

Mit nachdenklich sentimentalen Worten erzählt der einst berühmte Bühnenstar von seinen grossen Erfolgen auf der Brettern, die die Welt bedeuten und berührt damit das Herz eines ganz jungen Kätzchen, das ihm zuhört und huldigt.

.Mit schwindelerregend akrobatischen Choreographien, Zaubertricks und schwingenden Hüften wetteifern die Charakterkatzen in dieser besonderen Nacht um die Gunst ihres Anführers Old Deuteronomy und um das Wunder der Wiedergeburt. Wenn die verstossene Diva Grizabella schliesslich alle Emotionen ihres bewegten Lebens in «Memory» legt, schenkt sie dem Publikum einen der grössten Momente der Bühnengeschichte.

Eine einzigartige Erfolgsgeschichte

Mit der Uraufführung im Jahr 1981 hat CATS die Musicalwelt revolutioniert. Die berühmtesten Katzen der Welt konnten sämtliche Rekorde brechen und mehr als 73 Millionen Zuschauer in über 30 Ländern verzaubern. Ein Ende der Erfolgsgeschichte ist nicht in Sicht, denn auch 40 Jahre nach der Premiere im Londoner West End haben die Charakterkatzen – vom durchtriebenen Macavity über den Zauberkater Mistoffelees und die schneeweisse unschuldige Victoria bis hin zum unwiderstehlichen Draufgänger Rum Tum Tugger – nichts von ihrer Faszination eingebüsst. Aber dass es so kommen würde, war keinesfalls klar, denn

Andrew Lloyd Webber nahm für Cats Kredit auf

Cats gilt bis heute als eines der erfolgreichsten Musicals aller Zeiten. Das war nicht immer so. Als Komponist Andrew Lloyd Webber mit der Idee auf Sponsoren-Suche ging, wollte kaum einer investieren, zu absurd schien die Vorstellung eines Katzen-Theaters. Sir Andrew nahm schließlich einen Kredit auf sein Haus auf, um dem Stück finanzielle Starthilfe zu geben.

Zeitlose Melodien, eindrückliches Bühnenbild und raffinierte Choreographie

Nun kehrt der Klassiker in englischer Sprache endlich wieder zurück – in der Erfolgsproduktion, die 2015 als „Bestes Musical Revival” für den Laurence Olivier Award nominiert war. Grundlage für dieses Original war die Gedichtsammlung «Old Possum’s Book of Practical Cats» des Katzenliebhabers und Literaturnobelpreisträgers T.S. Eliot. Der Dramaturg und Regisseur Trevor Nunn entwickelte daraus ein Konzept, das Eliots Sprachgenie würdigt und gleichzeitig auf der Bühne funktioniert. Passend dazu komponierte Andrew Lloyd Webber sein musikalisches Meisterwerk – ein Genre Mix mit einzigartigen Melodien, die längst selbst zu Klassikern geworden sind.

Einzigartige Choreographien und geniale, individuelle Katzenkostüme

Gillian Lynnes bahnbrechende Choreographien und die charakteristischen Kostüme von John Napier, der auch das eindrucksvolle Bühnenbild schuf, machen das Gesamtkunstwerk perfekt: eine spielerische Vereinigung aus katzenhaften Bewegungen und menschlichen Eigenschaften.

Sieben Tony Awards sowie drei Drama Desk Awards hat CATS bereits gewonnen. «Immer noch das Nonplusultra», jubelt die Times. „Zeitlose Musik, ein spektakuläres Bühnenbild und hervorragende Besetzung”, stimmt der Daily Mirror ein. Die FAZ ist überzeugt: „Beim minutenlangen Schlussapplaus wünscht sich wohl so mancher im Publikum, er könnte ein Leben führen, wie das verschworene Katzenarsenal: freundlich, friedlich, furchtlos und frei.»

Die Handlung chronologisch gelistet

Victoria, eine junge weiße Katze, tanzt, um „Die Einladung zum Jellicle Ball“ zu signalisieren. Munkustrap, ein großer grau getigerter Kater, erklärt, dass sich die Jellicle-Katzen einmal im Jahr treffen, um sich zu freuen! Sie warten auf ihren Anführer, den weisen Alten Deuteronomy, der auswählt, welche der Jellicle-Katzen zur Heaviside-Schicht reisen wird, um in ein neues Leben „wiedergeboren“ zu werden! Jennyanydots, die alte Gumbie-Katze, schläft und faulenzt den ganzen Tag. „Sie sitzt und sitzt und sitzt und sitzt, und das macht eine Gumbie-Katze aus!“ Der Rum Tum Tugger ist ein verspielter Witzbold, den die weiblichen Katzen äußerst attraktiv finden und der gerne im Mittelpunkt steht. Grizabella, die Glamour-Katze, wird vom Rest des Stammes gemieden, obwohl sie eine Jellicle-Katze ist. Sie hat den Stamm vor Jahren verlassen, um die Außenwelt zu erkunden, und will nun zurückkehren. Bustopher Jones ist ein großer „Fünfundzwanzigpfünder“, immer mit seinen charakteristischen weißen Gamaschen bekleidet. Er verbringt seine Zeit mit Essen, Essen und Essen in einem der vielen englischen Pubs und Clubs, die er besucht. Plötzlich signalisiert ein donnernder Krach, gefolgt von Polizeisirenen und roten Blinklichtern, dass die bösartige Katze Macavity auf freiem Fuß ist! Die Katzen zerstreuen sich und hinterlassen eine leere Bühne. Zwei Kicherer hinter der Bühne signalisieren den Eintritt von Mungojerrie und Rumpelteazer, einem lebenslustigen, ausgelassenen Team von Witzbolden, die immer wieder in Schwierigkeiten mit der Familie geraten, bei der sie leben. Der gesamte Stamm tritt wieder ein, als ihr wohlwollender und weiser alter Anführer Old Deuteronomium ankommt. Die Katzen lieben und respektieren ihn. „Und jetzt, da der Jellicle-Anführer hier ist, können sich alle Jellicle-Katzen freuen!“ Ein weiteres Krachen des schurkischen Macavity ist zu hören, was die Katzen huschen lässt. Altes Deuteronomium beruhigt sie, wenn sie einer nach dem anderen zurückkommen. Es ist Zeit für „The Jellicle Ball“, den großen jährlichen Tanz, bei dem alle Katzen feiern. Grizabella taucht erneut auf und möchte zu ihrer Familie zurückkehren und an der Feier teilnehmen. Sie muss über ihre „Erinnerung“ an die Zeit nachdenken, bevor sie den Stamm verließ. Sie streckt ihre Hand hinter sich aus und hofft, dass eine andere Katze sie berührt. Sie wird immer noch nicht akzeptiert und schleicht enttäuscht in die Nacht davon. Nach dem Jellicle Ball ruhen sich die Katzen aus und denken über „Die Momente des Glücks“ nach, bevor sie weitere Katzen vorstellen. „Gus the Theatre Cat“ ist ein betagter Bühnenschauspieler, der mit den größten Schauspielern seiner Zeit zusammengearbeitet hat. Gus erzählt von seinen größten Theatererfolgen und sehnt sich danach, wieder aufzutreten. Skimbleshanks die Eisenbahnkatze stellt sich vor. Als freundlicher Onkel aller Katzen kümmert sich Skimbleshanks um die Züge, mit denen er fährt, und stellt sicher, dass jedes Detail perfekt ist. Ein dritter Absturz unterbricht die Feier, und dieses Mal taucht der schurkische Macavity auf. Zwei seiner Handlanger dringen in die Verhandlung ein und entführen das Alte Deuteronomium. Demeter und Bombalurina singen, was sie über Macavity wissen, dessen böse Taten dazu geführt haben, dass er als „Napoleon des Verbrechens“ bezeichnet wird. Macavity kehrt zurück, verkleidet als Old Deuteronomy, aber er wird entlarvt und kämpft mit Munkustrap und den anderen männlichen Katzen. Müde und fast besiegt baut Macavity eine elektrische Explosion auf, die alle Lichter auslöscht und die Jellicles im Dunkeln lässt. Aber sie müssen immer noch das Alte Deuteronomium finden. Der Rum Tum Tugger ruft Herrn Mistoffelees, die beschwörende Katze, herbei, um seine magischen Kräfte einzusetzen, um ihren Anführer zurückzubringen. Mistoffelees gelingt es, das Licht wieder einzuschalten, das Alte Deuteronomium zu finden und seine Zaubertricks vorzuführen, einschließlich seiner berüchtigten Beschwörungsrunde. Endlich ist für Old Deuteronomy die Zeit gekommen, die Jellicle-Wahl zu treffen und zu entscheiden, welche Katze in ein neues Jellicle-Leben wiedergeboren wird. In diesem Moment taucht Grizabella wieder auf. Wieder erinnert sie sich an ihre „Erinnerung“ an frühere Zeiten. Diesmal nehmen die Katzen sie wieder in den Stamm auf und sie ist es, die auserwählt wird, „zur Heaviside-Schicht“ zu reisen und wiedergeboren zu werden. „The Jellicle Ball“ ist zu Ende, aber zuerst weist Old Deuteronomium die menschlichen Zuschauer in „The Ad-Dressing of Cats“ an. Trotz all ihrer einzigartigen Qualitäten und Unterschiede sagt er: „Katzen sind Ihnen sehr ähnlich“.

Das Auditorium war hell begeistert und beloj¨hnte die Protagonisten mit einer langanhaltenden stehenden Ovation.

CATS im Musical Theater Basel

Vorstellungen:                        Musical Theater Basel, 10. bis 22. Januar 2023

Mittwoch 18.30 Uhr

Dienstag, Donnerstag, Freitag 19.30 Uhr

Samstag 14.30 und 19.30 Uhr

Sonntag 13.30 und 18.30 Uhr

Ticketpreise:                           ab CHF 58.—

Dauer:                                    ca. 2,5 Stunden inkl. Pause

Sprache:                                 Originalversion in englischer Sprache

Vorverkauf CH:                      Ticketcorner 0900 800 800 (CHF 1.19/Min), sowie übliche

Vorverkaufsstellen und www.ticketcorner.ch

Vorverkauf DE:                      Eventim 01806 570070 (0,20 €/Anruf inkl. MwSt aus den

Festnetzen, max. 0,60 €/Anruf inkl. MwSt aus den Mobil-

funknetzen) sowie www.eventim.de

Weitere Informationen:          www.musical.ch/cats

Veranstalter:                           FBM Entertainment | BB Promotion GmbH

Trailer der Produktion:

www.youtube.com/watch?v=ZMSewMaPVJE

Text: www.leonardwuest.ch

Fotos: Really Useful Group Ltd, Alessandro Pinna https://fbm.ch/ und Vanessa Bösch

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CATS Das Kult -Musical im Original in Basel

Szenenfoto von Vanessa Bösch

Old Deuteronomy thront über allen Foto Vanessa Bösch

Szenenfoto von Vanessa Bösch

Old Deuteronomy thront über allen Foto Vanessa Bösch

Szenenfoto von Vanessa Bösch

Mister Mistoffelees zeigt ein paar Kunststücke Foto Vanessa Bösch

Szenenfoto von Vanessa Bösch